Greenpeace frappe à nouveau les esprits avec cette  campagne virale « Have a break », le slogan phare de la marque aux doigts chocolatés.  Dans cette vidéo, Greenpeace dévoile le lien qui existe entre les ingrédients contenus dans les barres chocolatées et la destruction de la forêt tropicale,  rasée au profit de plantation de palmiers pour en extraire l’huile présente dans ces produits. Avec la déforestation industrielle de son habitat naturel, l’orang outan rejoint tristement les nombreuses espèces en voie d’extinction.  Mobilisons-nous autour de cette campagne !

100 Jours après Copenhague, le 27 mars de 20H30 à 21H30, éteignez vos lumières. Avec Earth Hour, montrons que nous restons mobilisés face au péril climatique.

Retour sur l’histoire de The Earth Hour. En 2007, les associations écologistes de l’Alliance pour la Planète appellent la France à éteindre ses lumières pendant 5 minutes. Trois millions de foyers se mobilisent, les villes éteignent leurs monuments les plus emblématiques. L’initiative est reprise spontanément dans de nombreux pays et devient le symbole de l’engagement de tous contre le péril climatique. Pour renforcer le caractère spectaculaire de cet évènement, le WWF-Australie étend les 5 minutes à une heure. Earth Hour* est née (60 minutes pour la planète).

Earth Hour est aujourd’hui « la plus grande manifestation en faveur de la lutte contre le dérèglement climatique » (Ban Ki-Moon, secrétaire des Nations Unies). En 2009, des centaines de millions de personnes dans près de 4000 villes et 88 pays ont éteint leurs lumières pendant une heure pour manifester leur soutien à la lutte contre le changement climatique. Le Christ Rédempteur de Rio de Janeiro, la Tour Eiffel, les Pyramides de Gizeh, l’Acropole d’Athènes, l’Alhambra de Grenade… Au total 375 monuments symboliques ont participé à l’opération Earth Hour. En France, plus de 200 villes ont éteint leurs monuments emblématiques dont la Tour Eiffel. À l’échelle du territoire national, Earth Hour a représenté une économie de 1% de la consommation d’électricité métropolitaine soit 800 mégawatts, ce qui équivaut à la consommation journalière d’une ville comme Lyon (qui compte plus d’un million d’habitants).

En prenant conscience de l’urgence climatique de manière globale et collective, Copenhague a ouvert une nouvelle ère d’espoir. Mais le chemin est encore long avant de parvenir à la signature d’un accord international sur le changement climatique équitable, ambitieux et contraignant.
L’événement Earth Hour va bien au-delà du simple fait d’éteindre les lumières pendant 60 minutes. En participant à Earth Hour 2010, une nouvelle occasion de se faire entendre nous est donnée.
Le 27 mars 2010, de 20h30 à 21h30, faites un geste pour la planète : éteignez vos lumières, allumez vos consciences !

Mode d’emploi sur www.earthhour.fr

Earth Hour – Eteignez vos lumières le 27 mars 2010
envoyé par WWF_France. – L’info internationale vidéo.

 » Née dans un contexte de crise qui impacte fortement le secteur culturel, La Réserve des arts a pour vocation de favoriser l’upcyclage, c’est-à-dire une production et une consommation envisagées comme une boucle où les matières premières ne sont plus détruites mais revalorisées pour être ensuite ré-utilisées. L’objectif est de récupérer du matériel en fin de vie pour le revendre à moindre coût aux professionnels du secteur culturel. ”

Souvenez-vous de votre dernière visite à un Salon dans un centre d’exposition. Des kilomètres de moquettes, des centaines de panneaux en bois, une multitude de structures métalliques et des bureaux en aggloméré qui finissent pour une grande partie à la benne après quelques jours d’utilisation. Il en est de même bien souvent pour les décors de nombreux spectacles, les supports de la plupart des expositions mais aussi tous les rebus de matériaux de construction de nombreux chantiers, notamment en réhabilitation quand il s’agit de renover de l’ancien pour remettre à neuf des batiments. Des centaines de mètre cube de bois, de ferrailles, de plastique ou autres matières qui ont été financés par des budgets liés à l’évènement ou au chantier et dont les propriétaires n’ont bien souvent pas le temps et la motivation de ce soucier du devenir. C’est la société de consommation qui veut ça, on fonce, on prépare son projet, on achète les matières premières neuves, on con-somme et on jette ! Ouf, tout ceci est sorti de mon champ de vision, un soucis de moins, je m’en suis débarrassé, passons à l’évènement suivant et ne réfléchissons pas trop à la planète. Et commandons de nouvelles matières premières, neuves auprès de mon prestataire habituel très bon marché…

Ce triste constat, ces méthodes d’un autre âge, Sylvie Bétard et Jeanne Granger ne pouvaient plus les supporter et c’est une des raisons qui les ont poussées à mettre en place ce projet pas comme les autres. S’intéresser à ce que personne ne veut voir, l’usé, l’utilisé, le cassé, le « has been » (ou le « has lived » pourrait-on dire…). Elles ont réfléchi à une mutation de ce processus de consommation en se disant qu’un Développement Durable de la production artistique devait avoir lieu. Et la solution pouvait être la ré-utilisation de toutes ces matières dont tout le monde veut se débarrasser au plus vite. La Réserve des arts s’inspire de la très réputée association américaine « Materials For The Arts » qui en trente ans à permis à plus de 3000 programmes artistiques de s’approvisionner en matières premières upcyclées. L’idée est simple et en même temps révolutionnaire car très loin des pratiques actuelles : créer un lieu, accessible à tous les artistes, producteurs ou réalisateurs, où chacun peut trouver les matières nécessaires à la réalisation de leurs futures créations artistiques. Et jouer en même temps le rôle de catalyseur artistique en provoquant des rencontres. Imaginer les déclics occassionnés dans cette caverne d’Ali Baba de la matière première : « J’ai 20 vieilles baignoires récupérées dans un hôtel en démolition que je devais jeter, la rencontre avec un sculpteur/plasticien en visite à La Réserve des arts fera peut être naître une sculpture moderne ? »

La Réserve des arts est à la fois un lieu de stockage, d’informations et de rencontres, un lieu ouvert et accueillant qui poursuit trois objectifs : réduire la production de déchets, apporter un soutien matériel à moindre coût et aussi promouvoir le savoir-faire et l’activité du secteur culturel.

Entretien avec les deux fondatrices :

A.L. : Si vous deviez décrire le projet La Réserve des arts en trois mots, quels seraient-ils ?

L.R.D.A. : révolution culturelle responsable

A.L. : Sentez-vous un courant vert souffler sur le milieu culturel ?

L.R.D.A. : On entend souvent parler d’art écologique sans savoir vraiment ce que cela signifie: est-ce le message dans l’œuvre qui est écologique ou sa conception qui est plus responsable ?

Il est en effet possible de distinguer ces deux approches: l’une concerne le sujet des œuvres et l’autre l’engagement des acteurs du secteur culturel.

Le courant n’est parfois qu’un effet vert, une annonce pour attirer le regard, on ne sait pas si derrière il y a une intention durable de communiquer autrement.

Quand on a commencé à regarder ce qui se faisait à l’étranger notamment en Angleterre, en Amérique du Nord ou dans les pays nordiques, on s’est aperçu qu’il existait depuis quelques décennies un soutien spécifique à l’attention des artistes et des œuvres qui revoient ces deux approches en proposant des résidences, des centres de ressources, des réseaux de partenaires spécifiques.

En France, une certaine confusion persiste entre la fin et les moyens, l’adhésion individuelle à une cause écologique et l’engagement quotidien pour la servir. On espère voir évoluer les pratiques pour qu’elles passent d’un simple message à une tentative plus globale de produire autrement. Sans aller vers des oeuvres bio, on cherche à inspirer des initiatives innovantes, des recherches qui soient par leur mode de production ou par leur potentiel évocateur une influence positive.

A.L. : Pensez-vous que les producteurs français soient suffisamment mûrs pour une logique « payons pour recycler et pour produire mieux nos créations artistiques », quand la logique actuelle est bien souvent « réduisons les coûts pour pouvoir survivre sans subvention » ?

L.R.D.A. : Il est évident que les conditions de production passent avant tout par un critère économique. Personne n’est prêt à payer plus au quotidien pour le bonheur de la planète. Nous n’en sommes pas encore là mais les mentalités changent et c’est à nous de montrer que l’acte écologique mène à une réduction de coût sur le long terme. Nous prenons en compte ce levier économique en proposant du matériel à moindre coût, des services centralisés, un gain de temps et donc d’argent pour les producteurs du secteur. Nous avons encore tout à faire pour sensibiliser et convaincre sur la rentabilité à tous les niveaux d’utiliser de la matière première secondaire !

A.L. : Ce projet implique fortement les collectivités locales. Quelles sont les principales structures publiques sur lesquelles vous comptez vous appuyer ?

L.R.D.A. : Nous échangeons couramment avec les mairies de Paris et de la proche banlieue et elles montrent chacune un vif intérêt pour accueillir La Réserve des arts.

La Réserve des arts est en quelque sorte un lieu alternatif pour les déchets! C’est son innovation et ce qui l’impose comme un lieu unique. Pour une collectivité c’est un engagement politique responsable et un parti pris citoyen très fort ! Le développement durable est aujourd’hui une donnée transversale pour être compris de tous sans distinction de couleur politique. C’est pour cela que nous nous adressons aussi bien aux services de développement durable, à la culture, qu’au développement économique ou à l’économie sociale et solidaire.

A.L. : Comment présentez-vous le projet aux artistes susceptibles de devenir des créateurs éco-responsables ?

L.R.D.A. : Comme un service innovant d’accompagnement à la production. La Réserve des arts est ce lieu qui regroupe toutes leurs préoccupations de production et qui n’existe pas encore en France. Certes les lieux de diffusions sont de plus en plus nombreux mais à La Réserve des arts, nous ne ciblons pas une discipline artistique en particulier. L’important est justement de s’adresser à tous, car toutes les disciplines artistiques produisent, ont besoin de matériaux et se retrouvent face à des problématiques communes. La force du développement durable, encore une fois dans sa transversalité, c’est de pouvoir réunir tout le monde sous un même toit et offrir une mutualisation de services adaptés aux enjeux actuels.

A.L. : La Réserve des arts (le lieu) ne sera pas qu’un magasin ni qu’un entrepôt. Qu’est-ce qui définira ce nouveau « lieu » ?

L.R.D.A. : La Réserve des arts regroupe trois pôles d’activités: l’entrepôt des matériaux en seconde vie, l’atelier de transformation et la cantine ouverte sur la ville. Chaque pôle sera développé en fonction du lieu qui nous accueillera.

C’est un lieu que nous voulons professionnel et accueillant, d’un genre nouveau à mi-chemin entre le BHV et Emmaüs avec l’engagement environnemental en plus. Toujours dans une perspective de développement durable, nous souhaitons que ce lieu soit ouvert aux expérimentations environnementales, sociales et économiques. C’est pourquoi une partie de ces pôles sera basée sur l’insertion et que nous travaillons de manière générale sur les notions de bien-être au travail et du partage des richesses.

À terme, nous souhaitons que ce lieu devienne une référence européenne en matière de ré-emploi et de techniques artistiques et artisanales. C’est là que nous faisons intervenir le bon sens des pratiques et que la transmission des savoir-faire de nos aînés et des professionnels prendra tout son sens.

A.L. : Votre charte, disponible en ligne sur votre site, comprend un volet « sensibilisation ». Sentez-vous un intérêt du public, qui contemple les œuvres, qui voit les spectacles, qui « consomment » les arts si j’ose dire, pour ces problématiques environnementales ?

L.R.D.A. : Oui ! Et c’est bien d’eux dont viendra la solution ! C’est le public, les citoyens eux-mêmes qui feront changer nos modes de vision du monde et de consommation. Nous avons le pouvoir de faire changer les choses, à un niveau local et chacun à son niveau. Mais cela implique de regarder ce qui se passe autour de chez nous.

Au tout début de notre investigation, en voyant à l’étranger le réel intérêt sur les questions de l’art et de l’écologie, on sentait qu’enfin l’art pouvait avoir un certain pouvoir fédérateur s’il questionnait l’écologie, notre relation à l’environnement et renouait enfin avec le public ! Lorsqu’on sort d’une exposition ou d’un événement qui traite de ces sujets, on voit bien que le public adhère, se pose des questions, ouvre les yeux, a envi d’agir concrètement ; encore faut-il que le discours soit global. Rien de plus rageant que de visiter une exposition sur le thème de l’écologie et de voir que l’organisation, derrière, n’a pas pris en compte une éco-organisation. S’il n’y a que le message en façade, le discours des artistes perd de son sens.

A.L. : Et une dernière question, plus personnelle. Quelle est chacune votre première motivation personnelle dans ce projet ?

L.R.D.A. : Nos motivations sont assez similaires (et c’est bien là la raison de notre collaboration!) : pouvoir concilier ses convictions personnelles avec ses ambitions professionnelles en apportant un soutien concret et viable au secteur culturel et en développant une activité professionnelle basée sur le bien-être et le bon sens.

En savoir plus sur La Réserve des arts : www.lareservedesarts.org

Pour découvrir la Réserve des arts, vous pouvez vous rendre aujourd’hui, vendredi 26 février au Palais de Tokyo à Paris.

Louis Thibaudaud
http://www.axelibre.org

Depuis le 22 février, le Collectif des cinéastes pour les sans-papiers lance un nouvel appel à la mobilisation pour les travailleurs sans papiers. Car aujourd’hui en France que différencie un travailleur sans papiers à un travailleur avec carte de séjour ? Et bien au quotidien, rien.  Ils travaillent, ils construisent nos immeubles, réparent nos rues, posent les rails de nos tramways. Ils nettoient nos bureaux, font le ménage dans nos appartements parfois même au confin de nos plus grandes institutions républicaines (à l’Assemblée Nationale…) ou des plus grandes entreprises françaises comme Véolia ou Bouygues ! Ils sont  » la main d’œuvre secrète de nos agences d’intérim » et, pour des salaires de fortune… Jusque sur les feuilles d’imposition ou les bulletins de salaires, les obligations sont pourtant les mêmes : ils payent les cotisations sociales, l’assurance-chômage, la sécurité sociale, les impôts… Comme tout le monde.
Alors, quelle  différence ? La différence, c’est qu’un « sans-papiers » au chômage ne touchera pas d’allocation. La différence, c’est qu’un « sans-papiers » cotisera pour la retraite mais n’en touchera jamais un centime…

Les mêmes devoirs, mais pas les mêmes droits.

Et cela parce qu’il lui manque un papier, un seul : la carte de séjour. On peut fabriquer une voiture en Roumanie pour la vendre en France, on ne peut pas délocaliser les métiers du bâtiment ou les services à la personne. Alors on délocalise sur place, on emploie des « sans-papiers ».
Un « sans-papiers », c’est d’abord un travailleur sans droits ! Un travailleur qui vit dans la peur d’être expulsé, et qui s’il est licencié, n’a aucun recours mais une seule perspective : la reconduite à la frontière. Cette injustice est insupportable pour qui attache de la valeur à la devise de la République inscrite sur les frontons de nos écoles.C’est avec leurs  regards de cinéastes que le collectif des cinéastes des travailleurs sans papiers marque à nouveau sa solidarité.

Pour signer la pétition : ici

 Film Manifeste réalisé par le collectif des cinéastes des travailleurs sans-papiers :

crédits photographiques: clowns sans frontières – source :  www.maisondesjournalistes.org

Rire malgré le désastre ! L’ONG Clowns sans frontières s’attache, depuis sa création en 1993 à Barcelone, à amener l’humour de ses artistes dans des pays dévastés par des tensions politiques,  catastrophes naturelles ou  guerres. Depuis plusieurs jours, deux équipes canadienne et espagnole se trouvent en Haïti, où  elles tentent de redonner le sourire à une population dévastée par le séisme du 12 janvier qui a fait au moins 217 000 morts. D’un camp de réfugiés à l’autre, les spectacles proposés directement dans la rue redonne le sourire aux petits et  aux grands qui ont parfois tout perdu.

Une action dérisoire face à des situations sanitaires dramatiques ? L’action de  Clowns Sans frontières est pourtant complémentaire et  fournit un appui à de grandes ONG internationales telles que UNICEF, Care ou Oxfam avec lesquelles elle collabore par ailleurs  dans de nombreux pays. Les spectacles sont organisés en partenariat avec des structures bien implantées dans le pays, travaillant quotidiennement sur le terrain. C’est avec elles que sont définies les modalités des interventions.

Voici un extrait de leur spectacle à Port au Prince :

Depuis le 20 janvier dernier, il est urgent de se procurer un petit livret, vendu en kiosque et en supplément du Respect Mag,  bourrés d’idées et qui fait un bien fou, dans un contexte   où le débat sur  « l’identité nationale » divise et javellise la France. « Nous nous heurtons à un défi majeur : comment ouvrir la République à tous les citoyens qui la composent ? Afin d’initier un mouvement en mesure de tracer la voie du changement, Lilian Thuram, Rokhaya Diallo, Marc Cheb Sun, Pascal Blanchard et moi-même avons recueilli 100 propositions destinées à rapprocher la République de ses principes » rappelle François Durpaire,  initiateur de cet Appel pour une République mulculturelle et post raciale et fondateur du mouvement pluricitoyen.com. En tant que chercheur associé au centre de recherche d’Histoire nord-américaine , il compare, à juste titre, la réjouissance des français à voir progresser la société américaine avec l’arrivée de Barck Obama et dans le même temps  notre  difficulté à s’interroger sur le renouvellement des nos institutions. On ne s’étonnera pas que François Durpaire cite la victoire de Barack Obama comme le déclencheur de cet appel. A côté du black president, la France a devant elle un gros travail de « déconstruction historique » et peine à assumer son passé : « on est un des seuls pays en Europe à ne pas avoir de Musée de la colonisation »! rajoute Pascal Blanchard, qui ne s’en remet pas.

Ainsi, plus de 100 personnalités, scientifiques ou chercheurs, responsables politiques ou associatifs, acteurs de la société civile ou militants dans les domaines les plus divers, ont formulé une proposition concrète pour nourrir de solutions pratiques le nécessaire débat sur notre société. Jean-Marc Borello, directeur du Groupe SOS, et fraichement promut chef de file du premier mouvement d’entreprenariat français, propose d’aller plus loin que la Charte Diversité et de créer un vrai label « entreprise sociale » . « La diversité dans l’entreprise n’est pas un acte militant encore moins charitable. C’est juste la stratégie gagnante de tout patron avisé » dit-il. On a retenu aussi le constat sans appel d’Anne Esambert , administratrice des services du Sénat, porté sur la problématique de Penser l’identité française à l’heure de la mondialisation : «  Une chose est sûre  » conste t’elle  « dans un Etat de droit, la nationalité est un statut juridique : un Français n’a pas à se sentir français, il l’est…Or la réalité montre tous les jours qu’être français ne garantit pas d’être traité sur un pied d’égalité« .  Valoriser l’innovation sociale au même titre que l’innovation technique, développer la cohabitation intergénérationnelle, repenser les niveaux de responsabilité dans les établissements scolaires, en leur donnant de l’autonomie …Espérons que ces  pistes de réflexion  ouvrent de vrais chantiers « pour bâtir un monde de partage »  comme le dit si bien Lionel Florence, parolier, peintre et photographe permettant de  »reconfigurer l’ensemble de la République, dans le sens du mieux-vivre ensemble ». Mauvais présage ?  Lundi dernier, François Fillon a annoncé quelques maigres décisions dont la mise en place d’une « commission de personnalités » chargée « d’approfondir le débat » sur l’identité nationale lancée par Eric Besson. Une manière d’enterrer tranquillement un projet à l’origine de nombreuses controverses.

Il est loin le temps de la Saint Valentin où les jeunes gens déclaraient leur flamme et où les filles à marier regardaient le plumage des oiseaux pour déterminer le métier de leur futur époux… La fête des amoureux a pris un air commercial qui n’est plus fidèle à nos résolutions non consuméristes.

Voici deux pistes pour (re)déclarer votre flamme sans compromettre vos principes. La Saint-Valentin est en effet l’occasion rêvée d’offrir des parures en or à sa moitié. Dans ces circonstances, l’on recherche avant tout la qualité du matériau, c’est-à-dire le nombre de carats dont la quantité est certifiée par un poinçon. Mais qui se préoccupe en revanche de la provenance  du précieux métal ? Aucune mention de l’origine ne figure sur les produits.  Le WWF a mené l’enquête pour remonter la filière. Reportage à l’appui, il dénonce l’utilisation de l’or exploité de manière illégale notamment en Guyane pour confectionner les bijoux. Il lance sa campagne « Non à l’or illégal » pour appeler à plus de transparence sur la provenance de l’or et sur le respect de la loi. Le silence ne doit pas être d’or…Alors avant de vous lancer dans un achat, demandez au bijoutier la provenance de sa marchandise et rejoignez les signataires de la pétition de la célèbre association environnementale.

« Des cadeaux avec du sens dedans ! ». Voici le crédo de la nouvelle boutique www.cestplusquuncadeau.fr qui propose de faire plaisir tout en faisant une bonne action : cartes illustrées ludiques, décalées et personnalisables sont proposées pour les  envoyer ensuite à la personne de son choix. La somme investie est directement reversée à l’une des grandes causes soutenues par la Fondation de France : habitat, solidarités, recherche médicale ou environnement. Alors vous aussi faites rimer votre  Saint Valentin avec Samaritain !

http://www.nonalorillegal.fr/

http://www.cestplusquuncadeau.fr

Jeudi 11 février, Youphil vous invite au Comptoir Général à 19h45 pour une soirée débat animée par Jean-Marie Colombani. Pour échanger autour de la difficile question des défis de la reconstruction de Haïti, vous retrouvez des personnalités telles que Pierre Salignon, directeur général à l’action humanitaire chez Médecins du Monde, Raoul Peck, cinéaste, directeur de la Fémis et ancien ministre haïtien de la culture, Jacques Hintzy, Président de l’UNICEF France (à confirmer),  Christophe Ayad, journaliste à Libération de retour d’Haïti ou encore Jean Métellus, médecin, poète et romancier d’origine haïtienne.

Le Comptoir Général

80 quai de Jemmapes  75010 Paris – Métro : République